Diplômé du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (CNSMD) puis de l'école des Arts d'Utrecht (Pays bas), Gaël Rassaert étudie en France avec Claire Bernard et Elisabeth Balmas, puis à l'étranger avec Philip Hirshhorn et Charles-André Linale (Pays-Bas et Allemagne).

Lauréat de concours de musique de chambre (Guidel, Privas, Fnapec), il profite des enseignements des quatuors Ysaÿe, Fine Arts, Amadeus, et de personnalités musicales comme Menahem Pressler et György Kurtag.

Il est régulièrement invité par les formations telles que l'Orchestre National de Lyon, l'Opéra National de Lyon, et mène une carrière de chambriste, se produisant principalement en trio et en quatuor (trio Quark, quatuor Rassaert), dans de nombreux festivals en France, en Espagne, au Portugal, en Angleterre, en Inde, au Sri Lanka, aux Etats-Unis, au Vénézuela, au Pakistan et en Corée.

Il est régulièrement invité par l'ensemble Darcos du Portugal, dont le directeur musical est le compositeur Nuno Corte-Real.

Montrant un intérêt tout particulier pour la musique contemporaine et la création, il est depuis 2007 violoniste de l'Ensemble Orchestral Contemporain.
Gaël Rassaert a par ailleurs commencé une spécialisation sur instruments anciens en 2004, qui l'amène aujourd'hui à jouer avec des ensembles comme l'Atelier des musiciens du Louvre, (Grenoble), ou encore l'ensemble Unisoni.

Il a assuré le poste de violon Solo de l'orchestre Chalon-Bourgogne (2002 à 2005) et consacre aujourd'hui une grande partie de son activité à la direction musicale de l'ensemble à cordes sans chef Camerata du Rhône qu'il a fondé en mars 2004.

Basson solo de l'Ensemble Orchestral Contemporain depuis 1995. Après ses études musicales au CNR de Lyon il entre au CNSM de Lyon ou il obtient en 1988 un DNESM dans la classe de Jean Pierre Laroque.

Soliste de l'ensemble Forum de Lyon sous la direction de Mark Foster de 1988 à 1991 il effectue en parallèle de nombreux remplacements dans différentes formations orchestrales (Orchestre National de Lyon - Orchestre de l'Opéra de Lyon - Ensemble Harmonique de Lyon - Ensemble Instrumental de Grenoble - Orchestre du Capitole de Toulouse - Nouvel Orchestre de Saint-Étienne).

Il se produit en soliste et en formation de musique de chambre (trio d'anches, quintette à vent octuor) en France et  à l'étranger. En parallèle, il compose plusieurs contes musicaux pour enfants qui sont créés dans différentes écoles de musique de la région Rhône-Alpes.

Né en 1976, Gilles Peseyre débute ses études musicales à l'Ecole Nationale de Musique de Montluçon. Après des études au Conservatoire Massenet de Saint-Étienne où il obtient une médaille d'Or en trompette et musique de chambre, il est admis au Conservatoire National de Région de Lyon dans la classe d'André Jung et remporte un prix de Perfectionnement. Il travaille également auprès de Pierre Dutot à Villeurbanne, Frédéric Mellardi, et poursuit ses études universitaires à la faculté de musicologie de Saint-Étienne.

Depuis 1999, il joue à l' EOC et à l' Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, et se produit également en quintette de cuivres et dans diverses formations tel que l'Ensemble Orchestral d'Isère, l'Orchestre Symphonique Rhône-Alpes, le Plural Ensemble, en France et à l'étranger.

Parallèlement à son activité d'interprète, il enseigne au Conservatoire National de Région de Saint-Étienne depuis 2002 ainsi qu'à l' école de musique de Rive-de-Gier.

Julian Boutin commence le violon à l'âge de sept ans au conservatoire de Chambéry. Repéré très tôt par le maître hongrois Tibor Varga, il part en Suisse, à Sion, suivre son enseignement. En 1992, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Peter Csabà. Parallèlement, il intègre le 3 ème cycle de musique de chambre, dans une formation quatuor à corde où il tient la partie d'alto. Il obtient le premier prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1996.

De 1994 à 1998, Julian Boutin se produit avec le Trio Boutin dans des festivals (Festival de la Roque d'Antheron, Festival Berlioz…). A partir de 1997, il intègre l'ensemble « ANAMORPHOSE » où il tient les parties de violon ou d'alto et collabore avec des plasticiens, compositeurs, installateurs ou comédiens lors du Festival Octobre en Normandie, dans Pierrot lunaire d'Arnold Schoenberg à la salle Molière de Lyon, Omphale de G. Conde à la Péniche Opéra et à l'Opéra de Lyon, Happy Hours de C. Boltansky pour la Biennale d'Art Contemporain de Lyon, et dans les concerts « Midis musicaux » du théâtre du Châtelet retransmis sur France Musique.

En août 2000, Julian Boutin crée et dirige le Festival « Les Nuits d'Eté » dédié à la musique de chambre.
Deux ans plus tard, il fonde avec Jérémie Siot, Luc Debreuil Frédéric Aurier le Quatuor AYIN, formation axée sur le répertoire contemporain. En collaboration étroite avec le GRAME, le QUATUOR AYIN multiplie les rencontres avec des compositeurs, ingénieurs du son, électro-acousticiens…
Il s'est illustré dans les Festivals « Les Musiques » à Marseille et « Musique en Scène » à Lyon.

Après un cursus musical suivi au CNR de Saint-Étienne (où il obtient le DEM de percussions et de composition électroacoustique) et à l'université (DEUG de musicologie), il intègre la classe de percussions de Jean Geoffroy au CNSMD de Lyon. Il y obtient le Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales en percussions et suit depuis le cursus d'électroacoustique instrumental au département de composition du CNSMD. Il développe un apprentissage autodidacte sur la programmation informatique, le développement d'une lutherie instrumentale originale, la réalisation d'installations sonores, l'improvisation, l'accordéon, le jazz, la guimbarde…
En 2004, il est lauréat du Mécénat MMSG, qui lui permet d'étudier les percussions traditionnelles d'Inde du Sud, et plus spécifiquement au Kerala.
Il compte parmi ses activités musicales la performance improvisée (avec des danseurs ou des formations ponctuelles, notamment en Géorgie et en Croatie), le métier d'orchestre (Opéra de Lyon, Nouvel Orchestre de Saint-Étienne, tournées avec l'Orchestre National de Lyon à Londres, Milan et New York, enregistrements commerciaux d'œuvres de Pierre Boulez et d'Hugues Dufourt), l'enseignement des percussions (actuellement assistant au CNR de Saint-Étienne et formé afin d'obtenir le Certificat d'Aptitude au CNSMD de Lyon), ainsi que la composition (musiques pour les pièces de théâtres de la compagnie les enfants bâtisseurs, commandes pour différents ensembles).

Il est également membre fondateur du collectif 9DN (festival « Phonos » à Barcelone, « les Subsistances » à Lyon), du trio de bubar , de l'ensemble de musique ancienne Le jardin des délices (festival de Vaduz au Lichtenstein) et du quartet  les émeudroïdes , lauréat du « concours international d'improvisation sur images » à Bar-le-Duc et du Tremplin « Suivez le jazz » en Rhône-Alpes.

Particulièrement sensible à la musique contemporaine ou expérimentale, il partice aux créations d'œuvres solistes pour percussions et électronique ( Relief 3 de Cristian Morales-Ossio, Dual de José Miguel Fernandez, Minga de Federico Schumacher, Strand Behind d'Andrea Vigani), ainsi qu'en jouant au sein d'ensembles contemporains (tournées au Brésil avec l'Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon).

Il est actuellement commanditaire d'une pièce pour harpes amplifiées et clarinette (Tokyo), et d'une création électroacoustique pour le prochain spectacle de la compagnie de danse The Guest (chorégraphie de Yuval Pick) à Décines, ainsi que d'une création mixte pour le conte théâtral La Louve de Guillaume Perrot.

Premier prix de l'ENM de Valence, titulaire du Diplôme d'Etat de contrebasse et diplômé du CNSMD de Lyon en 1993, Michaël Chanu a joué avec divers orchestres : Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Montpellier, Orchestre de Besançon, Orchestre de l'Opéra National de Lyon…

Il participe à de nombreux festivals en France et à l'étranger.

En formation de chambre, il a joué avec Régis Pasquier, Gérard Caussé, Alain Planès, Fabrice Pierre…

Il se produit une grande partie du temps en formation de musique baroque avec l'ensemble 415 et Chiara Banchini et collabore également avec le Concert de l'Hostel Dieu, les Musiciens du Louvre, le Parlement de Musique, et avec Véronique Méjean, Paolo Grazzi, Christophe Coin ou encore Barthold Kuijken.

Hervé Cligniez est né le 15 mars 1962 à Aix en Provence. Après des études au Conservatoire National de Région de Lyon où il obtient une médaille d'Or, il rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon puis celui de Genève où il est premier prix de virtuosité.

Mention spéciale au concours International d'Ancona en Italie, il enseigne la clarinette au Conservatoire Massenet de Saint-Etienne. Parallèlement à cette activité, il est membre de l'Ensemble Carpe Diem et d'Acte II, un duo clarinette, piano avec Cyril Coujon.

Hervé Cligniez est la clarinette solo de l'EOC depuis sa création.

Née en 1973, diplômée du CNSM de Lyon dans la classe d'Yvan Chiffoleau en 1994 , elle effectue un cycle de perfectionnement en musique de chambre(trio à cordes) et suit des masters-classes avec le Trio à cordes de Paris, le Fine Arts Quartet et le Quatuor Mosaïque.

Entre 1993 et  2000, elle est appelée à jouer régulièrement au sein de l'Orchestre National de l'Opéra de Lyon, également comme soliste (Jacob Lentz de Wolgang Rihm en 1997 et lors de la création de l'opéra de Peter Etvös , Les Trois Sœurs  en 1998.).

Soliste de l'Ensemble Orchestral Contemporain sous la direction de Daniel Kawka depuis 1997, elle est amenée à jouer pour divers festivals et concerts de musique contemporaine, en France et à l'étranger (Musiques en Scène, Musica, Manca, Aujourd'hui musiques, Novelum, Why Not, Rencontres Internationales de violoncelles de Beauvais, Festival Boulez, 38° Rugissants, Royaumont, Opéra de Rennes, de Nantes, Canada, Espagne, Portugal, Brésil...).

Elle a joué et enregistré un concerto pour violoncelle et ensemble d'Alessandro Solbiati avec l'Ensemble Orchestral Contemporain, sorti chez Stradivarius en Mai 2004.
En 2006-2007, elle participe à la production de l'Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel, arrangée par Didier Puntos avec Angers-Nantes Opéra et Rennes.
Elle se produit aussi en formation de chambre (Trio Hervé Cligniez, Trio Quark, sonate avec piano…).

Parallèlement, elle consacre une grande partie de son temps à sa passion pour la musique ancienne.

Elle joue avec divers ensembles baroques et classiques comme Le Concert de l'Hostel Dieu, L'Ensemble Werther, La Chambre Philarmonique, l'Ensemble 415-Chiara Banchini, La compagnie des violons du Roi, Canticum Novum, l'Atelier des Musiciens du Louvre et l'Ensemble Unisoni dont elle est membre fondateur.
Elle collabore également comme continuiste pour des récitals avec des chanteurs tels que Anne Quentin, Howard Crook, Noémi Rime, Jean-Paul Bonnevalle  et avec des chefs tels que Paul Mc Creesh ou Martin Gester.
Avec l'Ensemble Unisoni, elle a enregistré 12 sonates pour violoncelle et basse continue de Pietro Boni , production Hérissons sortie octobre 2005…

Elle est membre de l'ensemble de musique médiévale Polis'sons où elle joue des vièles et rebecs.

Né en 1969 au Monastier/Gazeille (Haute-Loire), Christophe Lac débute ses études musicales à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse du Puy en Velay, avant d'obtenir une médaille d'or premier nommé au Conservatoire Massenet de Saint-Etienne. Tout en se perfectionnant au Conservatoire Supérieur de Genève et à l'Académie Tibor Varga de Sion auprès de Thomas Friedli, il obtient le Diplôme d'Etat.

Depuis 1997, Christophe Lac est membre de l' Ensemble Orchestral Contemporain (clarinette basse jouant aussi clarinette, cor de basset) où il participe à de nombreuses créations en France et à l'étranger.Il se produit également en formation de musique de chambre (quintette à vent) et avec le trio de cors de basset "Corno Di Bassetto".

Parallèlement à son activité d'interprète, il occupe le poste de professeur de clarinette à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse du Puy-en-Velay depuis 2006.

Après des études au Conservatoire National de Région de Besançon où il obtient un premier prix en alto et en musique de chambre ainsi qu'un prix de perfectionnement, Brice Duval entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1995 dans la classe de Tasso Adamopoulos. En 1999, il y obtient son DNESM mention très bien (Diplôme National d'Études Supérieures de Musique) et se perfectionne durant deux années avec Fabrice Pierre dans son atelier du XXe siècle, spécialisation en musique contemporaine. Il a fait partie de l'Orchestre de Besançon de 1994 à 2008 sous la direction de Peter Csaba. Depuis 2003, il est alto solo de l'Ensemble Orchestral Contemporain sous la direction de Daniel Kawka et est alto solo de la Camerata du Rhône depuis 2007.

Son expérience de chambriste l'a amené à jouer avec des personnalités du monde de la musique classique tels que Jean-Marc Phillips-Varjabedian et Vincent Coq du trio Wanderer, Marianne Piketti, Istvan Varga.

Son expérience en tant que soliste débute avec Ayako Tanaka, avec laquelle il joue la Symphonie Concertante de Mozart. Puis il a l'occasion de jouer l'Elegie de Thomas Doss, dirigé par celui-ci.

Alto Solo de l'Ensemble Orchestral Contemporain, il a l'occasion de jouer en soliste lors de concerts en France, au Brésil, en Pologne, des oeuvres comme Naturale de Berio et Es ist Genug de Denisov sous la direction de Daniel Kawka.

Après l'obtention d'une médaille d'Or au CNR de Toulouse, il est admis au CNSMD de Lyon dans la classe de Michel Becquet, puis dans le département de musique ancienne en sacqueboute dans la classe de Daniel Lassalle. Il obtient un premier prix de trombone du CNSMD de Lyon en 1999.

Parallèlement à son activité d'interprète (trombone moderne et sacqueboute), il est titulaire du DE d'instruments anciens, du DE et du CA de trombone et enseigne au CRR Perpignan-Méditerranée depuis 2001.

Il est trombone solo à l'Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001.

Harpiste membre de l'Ensemble Orchestral Contemporain depuis 1995.
Emmanuelle Jolly, diplômée du C.N.S.M de Lyon s'est produite au sein de différentes structures telles que le Nouvel Ensemble de Saint-Etienne, les choeurs de l'Orchestre National de Lyon, l'Ensemble vocal Benjamin Britten.
Enseignant la harpe depuis 1994, elle élargit sa pédagogie au cadre scolaire en exerçant quelques années le métier de musicien intervenant (D.U.M.I C.F.M.I de Lyon, 1999).

Vivement interessée par la musique contemporaine, elle complète sa formation d'interprète en se tournant vers l'écriture instrumentale (Alain Besson), l'analyse du XXe siècle (Robert Pascal) puis la musique électroacoustique (avec Bernard Fort, diplôme de composition de l'E.N.M de Villeurbanne en 1999).

Instrumentiste s'investissant dans le domaine de la composition acousmatique (oeuvres stéréophoniques ou huit pistes diffusées au Festival de Jazz de Rive-de-Gier, à Futura, aux 38e Rugissants) elle prend le plus souvent comme axe de travail un texte issu de la poésie contemporaine, ce qui l'amène en 2007 à travailler en tant qu'interprète et compositeur au sein de Coécie, compagnie de théâtre.Voulant approfondir le lien texte-musique, elle provoque la rencontre avec certains auteurs tels que Jacques Roubaud ou Eric Ferrari.

Ce cheminement la conduit aujourd'hui à réaliser des projets communs auteur-compositeur avec la perspective d'un dispositif sonore mixte permettant une intervention "live" de la voix et une rencontre interactive avec le public.

Par ailleurs, elle s'investie depuis 2005 dans l'apprentissage du ûd et la découverte de la musique arabo-andalouse ; ce qui lui permet d'accéder à la transmission orale, de développer l'ornementation au sein du jeu instrumental et l'interprétation en rapport au texte ; c'est également le long chemin de l'improvisation à partir de modes bien spécifiques.

Il obtient en 2002 son certificat d'études supérieures du CNSMD de Lyon (mention très bien à l'unanimité, classe de J. Geoffroy).

Sa démarche créatrice incite le jury à lui décerner une mention spéciale "originalité du programme" à cette occasion, et il reçoit un prix spécial "originalité des instruments" au concours international de percussions de Genève.

Très ouvert musicalement, il affectionne de vivre des expériences très diversifiées en ce domaine, touchant aussi bien la musique classique que la musique contemporaine, le théâtre musical, l'improvisation et la musique assistée par ordinateur. Attiré par le rapport entre la danse et la musique, il a conçu la partie musicale de Fragile on the edge et de Cath 22 sur les chorographies de Jasna Vinovrski.

Il a travaillé avec le centre Tempo reale fondé par Luciano Berio, l'Orchestre National de Lyon, l'Opéra national de Lyon, l'ensemble Odyssée, et a participé pendant trois ans au Festival UBS de Verbier (Suisse). Il est percussionniste soliste de l'Ensemble Orchestral Contemporain dirigé par D. Kawka, avec lequel il a créé plusieurs oeuvres de compositeurs d'ajourd'hui.

Il est cofondateur du Trio de Bubar, trio de percussions invité à la Biennale Musiques En Scène (Lyon), au Centre Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin), aux Festivals "Fruits de Mhère", "Ecouter Voir", "Musiques libres", "Collinarea" (Italie), Tblissi (Georgie), "IPEW" (Croatie).

Il fait partie de l'ensemble Mezwej dirigé par Zad Moultaka, avec lequel il a créé Déplacé, spectacle mêlant vidéo, danse et musique, avec Pablo Marquez (guitare) et Ziya Azazi (danse).

Didier Martin est né en 1962.
Après avoir obtenu une médaille d'or à l'unanimité au Conservatoire National de Région de Lyon dans la classe de Guy Touvron en 1986, il se perfectionne aux Etats-Unis à la Southern Methodist University de Dallas auprès de Richard Giangiulio, trompette solo du Dallas Symphony Orchestra.
Il obtient en 1989 un prix d'interprétation musicale à La Baule, sous l'égide du Lion's Club International.

Il assure la fonction de première trompette à l'Orchestre Symphonique d'Europe à Paris de 1986 à 1988 et participe au festival de la Chaise-Dieu avec l'Orchestre de Moscou en 1987 et 1990.
Didier Martin se produit en Allemagne au festival Bach d'Ansbach en 1985 et 1987, à Venise avec I Solisti Veneti en 1986 et 1990, à Vérone et Padoue en 1990, et participe sous la direction de Marius Constant à la tournée de La tragédie de Carmen avec la troupe de Peter Brook en 1987 à Jérusalem et Athènes.

Il occupe depuis quinze ans le poste de trompette solo à l'Orchestre Symphonique de Saint-Etienne et il est membre de l'Ensemble Orchestral Contemporain depuis sa création.

Après des études de piano au Conservatoire de sa ville natale, Saint-Etienne, Roland Meillier est admis au CNSMD de Paris où lui sont décernés au terme de son cursus les Premiers Prix de Piano dans la classe du Maître Pierre Sancan et de Musique de Chambre dans la classe de Geneviève Joy-Dutilleux. Il suit aussi les classes d'écriture chez Maurice Duruflé et Pierre Lantier.

Ayant obtenu le Certificat d'Aptitude, il est aussitôt nommé professeur de piano au Conservatoire National de Région de Saint-Etienne où il exerce son métier depuis 1971. Parallèlement aux premiers concerts qu'il donne, il prépare différents Concours Internationaux où lui sont attribués un premier prix au concours de la Città de Senigallia et une médaille d'argent au concours Viotti à Vercelli. Il est membre co-fondateur du trio le Corbusier (hautbois, violoncelle et piano) avec lequel il enregistre et donne de nombreux concerts pendant une dizaine d'années.

Il crée avec son collègue Eric Beaufocher un duo de pianos en inscrivant à leur répertoire la majeure partie du répertoire romantique et du XXe siècle. Il donne aussi des récitals, souvent monothématiques (Chopin, Brahms, Ravel, Schumann, Debussy...) et réalise une intégrale des 32 sonates de Beethoven en concert.

Il a participé à plusieurs programmations de l'Orchestre des Pays de Savoie dirigé par Mark Foster et des Musiciens du Louvre sous la baguette de Mark Minkowski.

Parmi ses dernières prestations, nous pouvons noter en 2008 le Concerto en fa de Gershwin avec le NOSE placé sous la direction de Laurent Campellone.

Il est pianiste solo depuis la création de l'Ensemble Orchestral Contemporain.

Né en 1963 à Strasbourg, Didier Muhleisen débute le cor avec Roger Abraham, poursuit ses études au Conservatoire de Strasbourg puis au Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris.

Ex cor solo du nouvel orchestre de Saint-Etienne, il est actuellement enseignant au Conservatoire à rayonnement régional Jules Massenet de Saint-Etienne.

En 2002-2003, il joue avec l'ensemble Contrechamps de Genève notamment dans le cadre de tournées à l'étranger (Salzbourg, Berlin, Zurich). Depuis 2004 il est musicien invité au New Ensemble d'Amsterdam. En parallèle de ses activités avec l'Ensemble Orchestral Contemporain, il poursuit ses concerts avec Contrechamps à Genève ainsi que des concerts et des animations avec les cuivres du Conservatoire de Saint-Etienne.

Fabrice Jünger est diplômé des conservatoires de Lyon puis de Genève en flûte traversière, musique de chambre, composition, écriture, analyse, esthétique, musiques acousmatiques et synthèse sonore.

Flûtiste solo depuis 1992 de l'Ensemble Orchestral Contemporain (dir.D.Kawka), il s'intéresse alors à toutes les musiques d'aujourd'hui et se produit en soliste dans de nombreuses villes (Rome, Porto, Berlin, Varsovie, Prague, Bratislava, Montréal, Paris, Pekin, Shanghai, Seoul, Cheonan, Göteborg).
Il interprête notamment à plusieurs reprises les deux magnifiques concertos pour flûte de Hugues Dufourt (Antiphysis et La Maison du Sourd) lors de grands festivals (Musica, Musiques en scène, Warszawska Jesien, MITO SettembreMusica, 38e Rugissant) ainsi que La Partition du ciel et de l'enfer de Manoury, Eötvös, Agobet... La parution du disque consacré à Dufourt chez sismal records dans lequel il joue Antiphysis obtient le diapason d'or en octobre 2009.

C'est au contact de personnalités comme Eliott Carter ou Edison Denisov qu'il décide de se consacrer autant à l'Interprétation qu'à la création. Il compose alors toute sorte de pièces, ¦uvres pédagogiques ou de concert, avec ou sans électronique et des spectacles alliant musique et visuel (vidéo, éclairage, danse).

Très attiré par les nouvelles technologies, il s'associe à GRAME pour l'élaboration du logiciel Elody de musique électronique en temps réel et élabore de nombreux projets destinés à sensibiliser le grand public aux enjeux esthétiques et socio-culturelles de la création musicale d'aujourd'hui (projets en collèges, lycées et centres sociaux, dans les conservatoires autour de 3 pièces mixtes spatialisées telles que Le RondoŠ de la méduse, Ombres Portées -commande d'Etat 2005 et Petits rappels).

www.fabricejunger.info

Membre de l'EOC depuis 1993, Eric Beaufocher est né à Saint-Etienne. Il débute ses études musicales au conservatoire de la ville, où plusieurs « médailles d'or » lui sont décernées, notamment en piano, orgue et écriture. Il obtient ensuite une « licence de concert » à l'Ecole Normale de musique de Paris.

Eric Beaufocher est actuellement professeur d'accompagnement et pianiste-accompagnateur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Etienne. Il joue également en solo (piano ou orgue), duo de pianos (avec Roland Meillier) ou en musique de chambre. Il a ainsi participé à de nombreux festivals et a notamment joué sous la direction de Mark Foster et Marc Minkowski, ou en collaboration avec François-René Duchable et Didier Lockwood.

Attiré par la musique « contemporaine », il s'initie à la musique électro-acoustique avec Denys Vinzant et participe à des créations de compositeurs du studio GRAME ou des créations d'opéra, comme « Les Nègres » de Michaël Levinas en 2004 (opéras de Lyon et Genève).

Né en 1969 à Marseille, François Salès obtient un premier prix de hautbois du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1991, puis un prix de troisième cycle de musique de chambre.
Au cours de ses études musicales, il apprend la photographie argentique et la vidéo numérique en autodidacte.
Après diverses expériences dans de grands orchestres symphoniques (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Lyon, Manchester Hallé OrchestraŠ), il décide de se consacrer à la musique de chambre et à la création. Cofondateur en 1996 de l'ensemble Anamorphose, il est en outre hautboïste de l'Ensemble Orchestral Contemporain et de l'ensemble itinérant Le Piano Ambulant.
Parallèlement à son métier de musicien, il consacre une large part de son activité à la photographie plasticienne et à la vidéo.

Expositions personnelles (sélection) :
- Vingt et une manières de décrire la mer Théâtre du Châtelet (Paris) XI.2003
- Tambours / Tous les tambours (installations) La Villa, centre psychiatrique (Corbeil-Essonnes) XI.2003
- Reportage en Grande Garabagne (sur des textes de Henri Michaux) Galerie Le Bleu du ciel (Lyon) XII.2001
- Chemin de croix / fragments du Suaire Université Lumière Lyon II (Lyon) XI.2000

Créations vidéo (sélection) :
- Der Winterreise (d'après Schubert/Zender - 90 min.) 2004
Rencontres de la Haute-Romanche
- Private joke (variations sur « A bout de souffle » avec le compositeur F. Krawczyk - 20 min.) 2005 Le lavoir moderne, Paris
- En tournant (documentaire - 48 min.) 2006
- Berlioz grésille dans la poussière d'hiver (80 min.) (création : opéra comique, Paris, déc. 2008)

Spectacles (sélection) :
- La boîte à joujoux (manipulation vidéo), avec « le piano ambulant » 2004
- Une année (célestographies projetées, avec « le piano ambulant » 2005
- Nouvelles de guerre (v-jing, d'après des images d'archive), avec « le piano ambulant » 2007
- L'école des amants (scénographie, projections), atelier des musiciens du Louvre 2008
- Putsch (v-jing), festival « les nuits d'été » 2007
- Une rose musique Thierry Pécou, avec l'ensemble Zellig (festival d'Espinho, Portugal)

http://sales.francois.free.fr

Née en 1975 à Toulon, Céline Lagoutière commence ses études musicales dans cette ville à l'âge de 7 ans.

Après un passage par le Conservatoire National de Région où elle obtient un prix en 1995, elle est admise au CNSM de Lyon dans la classe de Pavel Vernikov, où lui sont décernés en 1999 un prix de musique de chambre mention très bien et en 2000 le diplôme National d'Etudes Supérieures en violon mention très bien.

De 1997 à 1999 elle suit des Master Class en quatuor à cordes avec le quatuor Ravel, le quatuor Debussy, et Martin Lovett du quatuor Amadeus, et donne de nombreux concerts en France et à l'étranger.

Depuis 1997 elle est régulièrement sollicitée pour jouer avec l'Orchestre National de Lyon et L'Orchestre de l'Opéra de Lyon.

Le parcours artistique de Yi-Ping Yang est original, l'amenant à franchir les frontières pour ses études tout d'abord, puis pour les performances auxquelles elle est invitée à participer.
Originaire de Taiwan où elle débute des études musicales en piano, violon et percussions, elle se produit à l'âge de 12 ans pour son premier concert soliste.
Après avoir obtenu le diplôme d'enseignement au NTTU à Taipei, elle vient en France tout d'abord au CNR de Boulogne-Billancourt ou elle obtient un premier prix à l'unanimité, et poursuit ses études au CNSMDL où elle obtient un premier prix avec mention très bien, ainsi qu'au Conservatoire de Genève en Post-grade avec les félicitations du jury.

Elle est lauréate de nombreux concours internationaux : finaliste à Munich (ARD), 3ème Prix au concours international de vibraphone de Clermont-Ferrand, 3ème Prix au concours international de Genève, 1er Prix avec le «Trio YARN » au International Percussion Competition of Luxembourg, 1er prix au Concours International de Timbales de Lyon et 1er Prix au Tromp International Music Competition.

Elle s'est produite en tournées en France, USA, Croatie, Taiwan avec le « Trio YARN », et comme soliste lors de concerts en France et à l'étranger, Amsterdam, Eindhoven, Enschede, Genève, Göteborg, Montréal, Munich, New York, Pékin, Saint-Pétersbourg, Taiwan, Utrecht, Varsovie, Växjo, Zagaan.

Toujours à la recherche de nouvelles idées, elle coopère pour plusieurs créations théâtrales comme musicienne et comédienne avec La Compagnie des Lumas sous la direction du metteur en scène Eric Massé, avec Gilles Chavassieux au théâtre des Ateliers de Lyon, la Compagne Monika Neum et la Compagne Léa.
Ses activités dans le domaine du théâtre l'ont amené à se produire aux Subsistances, La Comédie de Saint-Étienne, La Comédie de Clermont-Ferrand, La Comédie de Valence, le Théâtre d'Alençon, au Forum de Flers et au Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort.

Elle acquiert une expérience d'orchestre tout d'abord avec l'UBS Verbier Festival Orchestra, puis l'Orchestre National de Lyon et l'Orchestre de l'Opéra de Lyon avec lesquels elle joue régulièrement depuis 2000.
Passionnée par la musique contemporaine, elle participe à de multiples créations avec l'Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001 et en collaboration avec Grame depuis 2004.