Courbe contre horizon

Co-commande de l’Ensemble Orchestral Contemporain et du festival Musiques Démesurées de Clermont-Ferrand

« Dans l’invisible git la dimension intentionnelle du milieu vivant. »
Charles Stépanoff, Voyager dans l’invisible

Dans Courbe contre horizon, flûte et électronique ébauchent des relations, tentent, explorent, se suivent en feignant l’ignorance, s’influencent de loin. Ou bien est-ce notre écoute qui relie  les deux parties, là où elles sont complètement indépendantes ?

La partie électronique constitue un paysage en forme de ligne d’horizon — un oscillateur simple qui s’enrichit peu à peu de couleurs et d’harmoniques pour se transformer en matière dense et bruitée. Le flûtiste cherche à entrer en relation avec ce son, semble parfois avoir une incidence sur son déroulement mais jamais de manière certaine.

Procédant par proximités, hésitations, manques, ellipses et retours, les motifs de flûte s’enchaînent, progressent, mais toujours reviennent en arrière et finalement ressassent. La partie électronique, très statique au début, poursuit une évolution lente et comme imperturbable.

Que produit la superposition de ces deux lignes, l’une mue par la volonté, l’autre s’apparentant davantage à une évolution naturelle ? Comment accorde-t-on une intentionnalité aux choses et aux humains ? Où cette intentionnalité repose-t-elle ? Peut-on la déceler dans le monde vivant, dans le minéral ? Se situe-t-elle dans les choses ou dans la personne qui perçoit ces choses ? Comment l’intentionnalité humaine rejoint le chaos selon l’échelle à laquelle elle est observée ? Autant de questions dont la musique peut nous aider à percevoir l’épaisseur et la complexité.

Création le 7 novembre 2019 au festival Musiques Démesurées par Fabrice Jünger.

©Elsa Biston