Hrafsaga

Hrafsaga est un vocable imaginaire, issu de l’islandais:
« Hrafn »: Corbeau. Symbole de la terre aride, trop froide ou trop chaude pour être nourricière.
« Haf »: Mer. Unique ouverture vers un monde qu’on croit meilleur, mais tout d’abord passage redoutable.
La pièce est construite sur des éléments musicaux nordiques dont l’origine remonte à la nuit des temps.
Ces matériaux primitifs portent l’empreinte d’hivers sans fin, de voyages périlleux, de combats sans pitié, d’avenirs à la précarité angoissante.
Musique narrative? Certes non. Les multiples processus auxquels les motifs sont soumis les altèrent jusqu’à un point de non retour.
Cette distorsion aboutit à une « fausse abstraction », qui rappellera certaine période de Wassily Kandinsky ou de Joan Mitchell.
Du côté formel, la pièce suit une grande courbe accélération – décélération.
Chaque instrument est traité de manière soliste, bien qu’une solidarité clanique subsiste entre les cordes ou parmi les vents.
Piano et percussion restent solitaires et inébranlables face à l’adversité.